Catégorie : Non classé

Voilà ce que l’on appelle un disque culte. Une plaque qui n’était même pas vouée à exister. Pour rappel, les Moderns Lovers première mouture n’ont jamais sorti le moindre album officiel. Tout au plus de solides
démos. Des sessions avortées. Des bricoles à peine abouties.
La perfection totale, en somme.

Le groupe se forme au début des années septante et, autour de Jonathan Richman, se fige le noyau dur de la période mythique. Jerry Harrison, qui enchaînera avec les Talking Heads, David Robinson, qui s’accointera avec Ric Ocasek pour former les Cars et Ernie Brooks, futur associé de Arthur Russell au sein des éphémères et brillants Necessaries.
Voilà pour le CV.

Une session trop vite pliée en 72, pilotée par le frappadingue notoire
Kim Fowley (écoutez son « I’m Bad » sorti la même année) émousse le groupe et quand en 73, tout ce beau monde se pointe en studio, Richman en a déjà plein le dos. Trop de galères, des morceaux dont il a fait le tour, un son qui ne lui colle plus à la peau. Sans parler des embrouilles de
studio avec John Cale, aux manettes, et avec… un peu tout le monde.
Les portes claquent. Pour de bon.

Il faudra patienter jusqu’à 76 pour que Richman déterre les bandes
et ne publie enfin ce qui reste l’un des albums les plus précurseurs
d’une époque qui n’en manque pourtant pas. Une posture revêche,
un orgue aigrelet, une rythmique convulsive et une guitare aussi
inflexible que la prose. A n’en point douter, son caractère désinvolte, abrupt, caustique et percutant fait un peu de ce disque, l’équivalent
du Velvet Underground pour les années punk. Le mythe, le fantasme,
la pureté. La modernité éternelle.

M.

The MODERN LOVERS
« s/t »

Voici l’un des disques majeurs de la génération punk rock contestataire britannique .

Nous sommes en 79 dans le Londres des années dures où le début du thatchérisme fait rage. Chômage, grèves, inflation,…
Autant vous dire qu’il y a du pain sur la planche pour notre bande de militants « anars » défenseurs de droits sociaux et raciaux.

Le quatuor dirigé par Joe Strummer et Mick Jones tous deux à la guitare et au chant, Paul Simonon (bass) et Topper Headon (batterie) va nous pondre une véritable tuerie diamétralement différente des deux albums précédents nettement plus radicaux. Toujours du punk rock bien senti mais orienté désormais vers des sonorités plus variées tel que reggae, jazz, garage et même de rockabilly.

Avalanche de morceaux imparables sur plus de soixante minutes qui passeront comme une lettre à la poste.

A écouter sans modération.
Bonne écoute et surtout  Play Loud… London Calling …Tatatata ta tang..!

Jack

the CLASH
« London Calling »

Agitation Free n’est pas le groupe allemand que l’on caserait
sur-le-champ dans les rayons krautrock. Ni foncièrement motorik,
ni fondamentalement space, non. Leur truc à eux, c’est le brassage
culturel. Une vision globale et baroudeuse de la musique. L’Institut Goethe prendra leur détermination au pied de la lettre et les enverra swinguer aux confins du Liban, de l’Égypte, de la Grèce et de Chypre.

Ce périple plus tard, le groupe déborde d’idées aussi millénaires
qu’innovantes, un premier album dans les poches. Ce disque, vous
l’aurez compris, est un voyage ininterrompu où se mêlent influences
psychédéliques et emprunts aux musiques traditionnelles tandis que drones et field recording lient savamment la sauce.

On commence en douceur, alors que les bongos et la guitare électrique se mettent doucement en branle, avant qu’un extatique grondement, tout en suspension, ne se fasse mettre en lambeaux par un court passage hard rock. Un orgue primesautier surgit du néant, dans une approche
inhérente à l’école de Canterbury (Soft Machine, Gong, Egg, …), et
s’acoquine crânement avec des tablas survoltés et une basse gironde.

Voilà, la première face vient de se terminer et le temps semble figé. Si l’aller vous a subjugué, laisser vous portez vers la platine. Le retour, je vous laisserai en juger, vaut assurément le déplacement. Pensez à
attacher votre ceinture. Et à se libérer du reste.

M.

AGITATION FREE
« Malesch »

Il faut pouvoir se l’enfiler, cette merveilleuse chanson dans laquelle s’épanche Abner Jay. « Je suis si déprimé. Que quelqu’un m’aide, caresse ma tête alors que je m’allonge sur mon lit » qu’il implorait. Et lorsque l’on se renseigne un peu sur le bonhomme, on saisit bien l’ampleur du
tracas. Même si certains de ses illustres pairs comme B.B. king ou
Muddy Waters le citaient à qui mieux mieux, rien n’y fit. Misère,
insuccès et désillusion jalonnèrent son quotidien. Jamais pourtant,
la résignation ne vint poindre le bout du nez.

Qu’importe, sa formule one-man-band lui permet toutes les audaces.
Lui qui n’en manque pas fera donc presser ses disques lui-même.
S’arrêter ? Lever le pied ? Se conformer au système ? Au contraire, chantre d’une satire sociale doublée d’un clairvoyant franc parler,
il tirera parti de cet humour théâtral propre aux tragédiens, la force d’asséner ce que d’autres subissent.

En ce, on comprend pourquoi le bluesman aimait se surnommer
‘the last working southern black minstrel’, lui qui, nomade, passera
sa vie à sillonner le monde à bord de son camping-car, voué à dispenser les chroniques les plus acérées, « Vietnam », « I Wanna Job », comme les confessions les plus crues, « Cocaine » et donc ce magistral « I’m So Depressed ». La suggestion du jour, dès lors, sera de tenir bon..

M.

Abner JAY
« True Story Of Abner JAY »